¿Será la entrega del Oscar 2027 la más ‘queer’ de la historia?

Por Juan Carlos Arciniegas, CNN en Español

En el año 2005, cuando se estrenó la película “Brokeback Mountain”, sobre el amor reprimido entre dos vaqueros, sus creadores no querían que fuera catalogada como un western gay. Para ellos, se trataba de una historia de amor universal.

Veinte años han transcurrido desde que la cinta del director Ang Lee obtuviera tres premios Oscar, aunque no pudo llevarse el de Mejor Película. Ahora, la producción española “La bola negra”, que aborda —entre diversos temas— un amor frustrado entre soldados en tiempos de guerra, se declara abierta y orgullosamente gay, mientras los expertos la proyectan como una de las favoritas para arrasar en la próxima entrega de estos galardones, en marzo de 2027.

Hay que aclarar que “La bola negra” fue concebida por la pareja creativa de realizadores gay Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como “Los Javis”, quienes se inspiraron en la obra de teatro “La piedra oscura”, del dramaturgo Alberto Conejero. Y a diferencia de Lee, para los Javis se trata de una obra reivindicativa del universo gay, pero con la particularidad de ser una gran historia “antibélica, antifascista” que, según Ambrossi, apelara “a todas las audiencias”.

“La bola negra” tuvo su gran estreno el pasado mes de mayo durante el festival de cine de Cannes, en Francia, donde además salió vencedora con un premio a mejor dirección para los Javis. En festivales posteriores, como Toronto (Canadá) y San Sebastián (España), recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica y fue elegida como la favorita del público. Esto daría a entender que, lejos de ser una película de nicho, su historia está conectando con un público amplio, ubicándose en el denominado mainstream.

En España, donde va por su segunda semana de exhibición comercial, la película sigue registrando récords históricos que rápidamente la convirtieron en uno de los mejores estrenos nacionales del año y en uno de los más destacados a nivel histórico. De hecho, en lugar de decaer, el interés por la película se tradujo en un repunte de por lo menos el 20 por ciento en taquilla, frente a su primer fin de semana en cartelera, según la prensa local.

En Estados Unidos su estreno comercial está pautado para el 16 de este mes. Netflix, que tiene los derechos de distribución en ese mercado, le dará la ventana exclusiva de exhibición teatral más amplia que jamás haya otorgado a alguno de sus títulos: 47 días. El 2 de diciembre haría el salto de los cines a su plataforma de streaming.

¿Se repetirá entre el público estadounidense el furor que “La bola negra” ha registrado en otras latitudes, bien sea entre prensa, jurados o público en general? ¿Dejará entonces de ser determinante la orientación sexual de un protagonista para que un espectador se niegue la posibilidad de ver esta u otra película? ¿Nos acercamos a un momento en el que la categoría “Cine LGBTQ+” sea absorbida por divisiones aún más amplias y no excluyentes?

Aunque, hasta ahora, “Club Kid” es la única producción estadounidense del año con buenas posibilidades de llegar al Oscar, ondeando la bandera multicolor por su temática gay, el estreno comercial de “La bola negra” en Norteamérica nos indicará si su público ha superado ya los prejuicios y se deja llevar por una historia que, como sus mismos creadores anotan, es la de un amor épico, al estilo de “El paciente inglés” o “Titanic”.

Sin embargo, en cuanto a producciones internacionales, la oferta es mucho más amplia. Sin saber aún si llegarán al final de la contienda por la dorada estatuilla; a continuación, algunos títulos de este año que podrían llegar a ser nominados y, de lograrlo, harían de la próxima temporada de premiaciones una de las más queer de todos los tiempos.

Empecemos por el filme estadounidense. “Club Kid” es el debut como director de largometrajes del también actor y guionista Jordan Firstman. Al igual que “La bola negra”, debutó en el festival de Cannes, pero fue en un encuentro fílmico en la ciudad francesa de Deauville, donde “Club Kid” recibió premios del jurado y del público.

Aquí el personaje principal, encarnado también por Firstman, no enfrenta un conflicto de identidad o de pareja, sino uno de tipo afectivo cuando su hijo, producto de un encuentro casual con una mujer hace diez años, aparece en su vida. El mundo que había construido hasta este momento, como promotor de fiestas y dueño de la noche, tambalea con esta nueva responsabilidad.

“Elsinore”, que como “La bola negra” habla del arte como expresión e identidad cultural de una sociedad, es una coproducción entre Estados Unidos, Italia y Reino Unido, que también se llevó un premio del público en el festival de cine de Toronto.

Sus posibilidades de llegar al Oscar tienen que ver, en parte, con la muy aplaudida actuación de su protagonista, el actor irlandés Andrew Scott. En la cinta, interpreta a su fallecido colega gay Ian Charleson, que a finales de los 80 preparaba la que sería su obra cumbre en el teatro, representado a Hamlet, mientras lidiaba con las complicaciones del sida.

Es el nuevo largometraje del realizador David Pablos, que justo este fin de semana barrió en los premios Ariel, de la Academia Mexicana de Cine, y representará a su país como candidata oficial en la preselección de las nominadas a Mejor Película Internacional del Oscar 2027.

Si “Brokeback Mountain” contaba la historia de un amor imposible entre dos vaqueros, “En el camino” relata una relación entre un conductor de camiones y un joven mochilero al coincidir en la carretera. Esta película, además, toca temas sociopolíticos como la violencia generada por el narcotráfico.

Esta película colombiana, que se estrenó en el festival de Sundance edición 2025, es la ópera prima de la directora Gala del Sol, quien también es escritora, productora, editora y encargada del casting. Colombia la ha seleccionado como su embajadora ante los próximos premios de la academia de Hollywood.

Al incluir “Llueve sobre Babel” entre los diez mejores largometrajes en español de 2025, The Hollywood Reporter la reseñaba de este modo: “Con tintes de realismo mágico, atmósfera onírica y un elenco de personajes queer y desbordados, la película entrelaza lo fantástico y lo existencial en un relato sobre el deseo de redención”.

Mirando el tráiler de este nuevo trabajo del belga Lukas Dhont, resulta imposible no establecer paralelos con el trasfondo bélico de “La bola negra”.

Su sinopsis indica que se trata de la relación entre Pierre, un soldado en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial, y Francis, otro joven que decide montar una obra de teatro para levantar el ánimo de las tropas. Deadline la describe como una clásica historia de amor del cine. “En este caso se trata de un romance queer que en términos cinematográficos se siente tan universal y tan imposible como ‘Casablanca’, ‘Brief Encounter’ y ‘The Way We Were’”.

“Coward” es la representante belga en la carrera por una nominación al Oscar. Dhont ya está familiarizado con este tema, al haber acompañado a su previa producción, “Close”, en la competencia a mejor película internacional en Hollywood.

“Fatherland” busca la nominación al Oscar a Mejor Película Internacional con más de una ventaja: su realizador Pawel Pawlikowski compartió con “Los Javis” el premio a mejor director en Cannes. Además, el cineasta polaco ya estuvo nominado a esa estatuilla como mejor director con “Cold War” (2019) que, por cierto, recibió dos nominaciones más, una por su fotografía y otra a mejor película extranjera (categoría que hoy se conoce como internacional).

“Fatherland” es un ‘road movie’ donde los paisajes son los vestigios de un conflicto armado y la penumbra de la Guerra Fría, mientras que un padre y su hija regresan a Europa, debido a un homenaje que le harán a él.

Es, además, una película biográfica, pues el padre en cuestión es el escritor Thomas Mann y su hija, la actriz y escritora queer Erika Mann, interpretada aquí por la ya nominada al Oscar Sandra Hüller. Klaus, hermano de Erika y homosexual, también tiene su representación en la cinta.

Sandra Hüller también aparece en “Rose”, la película que Australia envía a competir por la nominación en mejor película internacional, donde la actriz encarna a una mujer que se hace pasar por soldado en la Alemania del siglo XVII y termina casándose con una mujer.

Brasil envía a Hollywood “Feito Pipa” (Gugu’s World), una historia sobre un chico que sueña con convertirse en estrella del fútbol. Para no vivir con su padre, quien lo rechaza por su homosexualidad, Gugu hará lo imposible para que nadie sepa que su madre padece Alzheimer.

Este año, en los premios de la Academia, ninguna de las diez producciones nominadas a Mejor Película tenía como protagonista a alguien de la comunidad LGBTQ+ y tampoco narraba temáticas relacionadas con ella. En el grupo de las cinco nominadas a película internacional, la situación fue igual. Pero hoy, cuando estamos entrando de lleno a una nueva temporada de premiaciones en la meca del cine, está claro que la situación podría ser muy distinta para 2027.

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